Joaquín Jesús Sánchez sobre Galli

Galli, Hocker (banco), 1989/1998, acrílico sobre papelão, 48 × 33 7⁄8".

Ao preparar a Décima Primeira Bienal de Berlim, 2020, um de seus curadores, Agustín Pérez Rubio, tropeçou em um livro de artista de Galli, o que levou à sua inclusão na exposição. Nascido em 1944, Galli é um pintor que conviveu com os Neue Wilde, ou neo-expressionistas alemães, e cujas obras têm chamado pouca atenção nas últimas décadas. Um resultado de sua recente “redescoberta” foi “Cross Section 1987–2009”, que reuniu um conjunto de obras de pequeno e médio formato, em sua maioria executadas em acrílico sobre papelão. Suas imagens estão repletas de objetos domésticos (principalmente xícaras) e corpos disformes em posições impossíveis. Em Baum/Tasse, também conhecido como fürchtet euch nicht, (Árvore/Xícara, também conhecido como Do Not Fear), 1987/2004, uma mão desencarnada segura um pires e uma xícara sob o que parece ser um cacho de bananas da cor da pele - ou talvez outra mão ? Ao fundo, e mal delineada num plano escuro, está a silhueta de uma árvore. In Landschaft mit Unkraut säendem Teufel! (Paisagem com Diabo Semeador de Ervas Daninhas!), 1987/2004, os galhos de um tronco de árvore cobertos por uma toalha de mesa manchada parecem transmutar-se em mãos. Um copo flutuante derrama líquido em uma das palmas voltadas para cima; outro baú contém uma xícara vertical; e uma terceira xícara fica em cima de um tronco separado, de cor azul. A artista emprega uma pincelada grossa que alterna com uma linha hesitante e frágil para dar às suas imagens uma aparência crepitante. Esta técnica é evidente, por exemplo, na coleção de louças brancas – escassamente delineadas com alguns traços – em Untitled, 2009.

As representações antropomórficas na obra de Galli têm um ar um tanto sórdido. Os torsos sem pernas têm braços que gesticulam descontroladamente; úberes e pernas terminando em cascos projetam-se por baixo das saias, como em oT, (mit Eutern), Küche von Fratta (Sem título [com úberes], Cozinha de Fratta), 1987/1998. Outro trabalho mostra um homem nu urinando tanto pelo pênis quanto pelos braços (Sem título, 1990). Em outro lugar, uma figura contorcida e com ar de horror segura uma colher em pé diante de uma mesa de jantar, sobre a qual repousam uma frigideira e um copo (Magentrost, 1991/1993/1996). Nos desenhos de Galli também encontramos personagens bizarros, mas os traços ágeis e um tanto angulosos do grafite e do giz pastel conferem-lhes uma leveza não encontrada nas pinturas.

Na pintura Hocker (Banco), 1989/1998, duas pernas de um banquinho de três pernas brotam mãos que sustentam uma estatueta com um halo. Do assento emerge um olho cansado e amarelado, enquanto uma mecha de cabelo branco parece surgir do resto da superfície em pinceladas brancas grossas e sinuosas que velam uma camada escura de fundo. Curiosamente, este enigmático adorador ciclópico mantém o olhar baixo, como se numa atitude mística ainda resistisse à sua natureza de banquinho.

A partir das imagens de Galli, pode ser fácil inferir uma relação problemática com o corpo – o que não é surpreendente, dados os preconceitos que teriam sido enfrentados por um artista que tem acondroplasia (uma doença óssea que leva ao nanismo) e que é abertamente queer. Mas tal observação não deve ser excessivamente enfatizada, ou corre-se o risco de subordinar obras tecnicamente notáveis ​​e visualmente impressionantes a um reducionismo condescendente. Vale a pena redescobrir a obra de Galli porque ainda está artisticamente viva, não por causa de sua biografia.

Traduzido do espanhol por Michele Faguet.

- Joaquín Jesús Sánchez