Uma vista do cavalete: edição da pós-graduação

Bem-vindo à 210ª edição de A View From the Easel, uma série em que artistas refletem sobre seu espaço de trabalho. Nesta edição especial, os alunos da Universidade de Ohio e da UC Davis nos dão uma ideia de suas jornadas trabalhando para obter um MFA, desde o dom de aprender em comunidade até levar suas práticas a novos patamares.

Quer participar? Confira nossas diretrizes de submissão e compartilhe um pouco sobre seu estúdio conosco! Todos os meios e espaços de trabalho são bem-vindos.

Desde a infância, sinto-me atraído pelas formas humanas. Sinto-me particularmente atraído pelas pinturas de retratos devido ao seu potencial impacto emocional. Nesta foto, incluí uma vista panorâmica do meu estúdio em minha residência em Columbus, Ohio. Uma de minhas pinturas mais recentes em uma tela de 2,5 x 3 metros está fixada na parede com painéis de madeira no lado esquerdo. Baldes de tinta acrílica são posicionados no chão. Diretamente na frente do visualizador está uma mesa de desenho com uma lente de aumento que uso frequentemente para criar desenhos pequenos e complexos. Acima da prancheta, um autorretrato que pintei a partir de uma foto de infância me lembra minha jornada artística. Ao lado da mesa de desenho há uma estante com alguns dos meus livros de arte e uma charmosa coleção de bules. Mais abaixo, um manequim de corpo inteiro vestido com trajes folclóricos tradicionais do Uzbequistão contribui para a vibração eclética do estúdio. Como ex-estilista, vestir meu manequim para me divertir é algo natural para mim. Por fim, do lado direito do ateliê, você encontrará minha pintura a óleo sobre o cavalete. O lado direito do meu estúdio é exclusivamente dedicado à pintura a óleo.

Esta é a visão do meu estúdio de cerâmica na Universidade de Ohio. Os espaços são longos e geralmente faço meu trabalho manual nesta mesa atrás de uma janela. Tenho estado numa boa posição na minha prática quando termino o meu segundo ano e o meu trabalho em cerâmica se torna mais ambicioso em termos de escala e âmbito. Os coelhos foram amigos bem-vindos de volta à minha vida. Gosto desta visão porque mostra um momento de transição, passando do final do meu segundo ano para o meu terceiro ano, quando criarei o corpo do trabalho para a exposição da minha tese na próxima primavera.

Meu estúdio está localizado em Ridges, em Athens, Ohio, um hospital psiquiátrico reaproveitado de propriedade de uma universidade que foi construído na década de 1860. Este espaço é um dos maiores estúdios e é compartilhado com um colega do meu programa de MFA na Universidade de Ohio. Tenho muito espaço na parede para pendurar meu trabalho, tanto para exibição quanto para trabalhar. Meu trabalho assume grandes formatos, então isso é útil para manter meu espaço relativamente organizado! As janelas que você vê neste espaço oferecem a vista mais incrível do pôr do sol do sul de Ohio e, tendo acesso 24 horas ao meu estúdio, muitas vezes vejo o dia inteiro passar por essas janelas, o que me proporciona a capacidade de me conectar ao ambiente em que vivo. dentro de Atenas no que se refere à minha prática como artista.

Ocupei todos os tipos de estúdios, desde porões e quartos até um espaço de 400 pés quadrados em uma fábrica de eletrodomésticos reformada. Em todos os casos, meu estúdio tem sido um lugar solitário onde passo horas a fio. Eu sou um artista baseado em processos. Encontro novas ideias trabalhando e manuseando materiais. Atualmente, estou no programa de MFA da Universidade da Califórnia, Davis. Estou extremamente grato por poder usar este lindo espaço de trabalho durante minha estada aqui. Fica a poucos passos de um arboreto e do outro lado do estacionamento do Art Building, onde trabalho como assistente técnico. Este espaço é onde sintetizei todo o rico diálogo com professores, professores, funcionários, artistas visitantes, curadores e a incrível comunidade de estudantes do Art Studio. A dimensão deste espaço permitiu-me continuar a aumentar a escala do meu trabalho que envolve a utilização de grandes movimentos gestuais na aplicação de tinta. Minha experiência de cuidar ao longo de minha carreira anterior como auxiliar de enfermagem hospitalar informou como faço marcas e construo o corpo. O que você vê é onde estou no processo de desenvolvimento de pinturas para a revisão e exposição final da minha tese.