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Desde uma colaboração com Nina Ricci até seu primeiro show solo nos EUA em Los Angeles, a artista nascida na Alemanha é uma pessoa a ser observada.

Katie White, 28 de julho de 2023

A artista Jeanine Brito (n. 1993), radicada em Toronto, conta seus próprios contos de fadas em visões ousadas de tinta vermelha e rosa.

A artista, que nasceu em Mainz, Alemanha, e cresceu em Alberta, Canadá, realizou recentemente sua primeira exposição individual nos EUA, “The Invitation: A Fairytale by Jeanine Brito”, no espaço da Nicodim Gallery em Los Angeles – uma mostra que parecia cair em um livro ilustrado. Inspirada pela combinação peculiar de brutalidade e beleza encontrada nas páginas das histórias infantis de Hans Christian Andersen e dos Grimm, Brito concebeu a exposição como um espaço para construir seu próprio conto de fadas - um conto que fosse sombrio, visceral e glamorosamente teatral ao mesmo tempo. .

Jeanine Brito, Aqui, uma cena de devoção materna (2023). Cortesia de Nicodim, Los Angeles.

Nove pinturas, cada uma com seu próprio título narrativo rimado, formaram o arco da história: Uma linda mulher - com pele de porcelana, longos cabelos escuros e olhos azuis brilhantes - dá à luz um cordeiro com a lã mais branca. Mas quando a mulher recebe um convite para um baile real, ela esfola o cordeiro para fazer um par de luvas de couro requintadas. Em um momento de angústia no baile, a mulher corre para casa e consome os restos do cordeirinho.

“Adoro como os contos de fadas podem ser sombrios e grotescos”, explicou Brito em uma videochamada de Mainz, onde passa grande parte do verão. “Eu estava lendo e relendo muitas dessas histórias, e o tema recorrente da figura materna perversa chamou minha atenção. Eu gostaria de ter um filho, mas como mulher no mundo da arte, isso pode ser controverso. Na minha ansiedade, tive o desejo de me apresentar como essa mãe terrivelmente egoísta que esfola o filho para fazer essas luvas para um baile. A história e a exposição se formaram em torno desse visual.”

Vista da instalação “O convite: um conto de fadas de Jeanine Brito” 2023. Cortesia da Nicodim Gallery, Los Angeles.

As pinturas são elegantes e horríveis ao mesmo tempo, pintadas em uma intensa paleta de vermelhos, rosas, verdes e brancos brilhantes. “Gosto da extravagância do vermelho e do rosa juntos e o verde acrescenta um elemento nocivo”, explicou Brito. As figuras são alongadas, quase maneiristas na sua contorção.

A “mãe má” desta série – e de todas as pinturas de Brito, na verdade – é baseada na própria Brito. Este autorretrato oblíquo nasceu da necessidade; Brito, que estudou e trabalhou com grafismo de moda durante a maior parte de sua carreira, é pintor autodidata. Embora ela tenha se envolvido aqui e ali ao longo dos anos, ela se dedicou a praticar seriamente durante os primeiros meses da pandemia. A liberdade artística veio com isso; ao se reimaginar sob diferentes formas, ela se sentiu livre para sintetizar uma variedade de influências cinematográficas, artísticas e infantis.

Jeanine Brito, cuja lâmina desnuda a carne doce com tanta precisão (2023). Cortesia da Galeria Nicodim, Los Angeles.

“No começo eu pintava essas pequenas figuras em telas menores, e elas também eram uma espécie de versão de mim. Fiquei olhando para meu próprio rosto no Zoom o dia todo no trabalho e depois fui pintar. Eu era o que tinha em mãos. Ajudou o fato de eu não ter que evocar alguém em minha mente”, explicou Brito. “Agora, porém, as pinturas são muito pessoais e repletas de meu próprio simbolismo interno, então me colocar dentro delas parece importante. Eu não acho que pintaria um estranho neste momento.”

Jeanine Brito, cortada da pele do cordeiro que ela adora (2023) (detalhe). Cortesia da Galeria Nicodim, Los Angeles.

Entre essas influências, Brito destaca as artistas surrealistas Leonora Carrington e Leonor Fini como moldando seu tratamento - e exagero - do corpo, bem como a intensidade dos autorretratos de Frida Kahlo. A arte medieval também inspira sua estética, especialmente as cores deslumbrantes e as linhas sinuosas encontradas em manuscritos iluminados. Mestres maneiristas como Pontormo e Parmigiano, com suas intensas combinações de cores, são outra pedra de toque.